Auteur : Jiang Qing
Je vous félicite pour cette représentation. Il s’agit de la première bataille de la révolution de l’opéra de Pékin, qui a déjà donné des résultats prometteurs et aura un impact plus important.
Le théâtre moderne révolutionnaire de l’opéra de Pékin est opérationnel, mais tout le monde le comprend-il de la même manière ? Je ne crois pas.
La confiance dans la capacité de l’Opéra de Pékin à agir en tant que théâtre moderne révolutionnaire doit être forte. Il est inconcevable que ce ne soient pas les ouvriers, les paysans et les soldats, les véritables créateurs de l’histoire, les véritables maîtres du pays, qui dominent la scène de la patrie socialiste sous la direction du parti communiste. Nous devons créer une littérature et un art qui protègent notre base économique socialiste. Quand la direction n’est pas claire, il est important de bien la discerner. Je citerai deux chiffres à titre d’information. Ces deux chiffres sont alarmants pour moi. Le premier chiffre est le suivant : le nombre de troupes de théâtre dans tout le pays, selon un décompte imprécis, est de trois mille (sans compter les troupes d’amateurs, sans parler des troupes noires (= méconnaissables)), dont environ quatre-vingt-dix sont des troupes dramatiques professionnelles, plus de quatre-vingts sont des troupes littéraires, et les deux mille huit cents et quelques sont des troupes d’opéra. Sur la scène du théâtre, on trouve des empereurs et des généraux, des hommes et des femmes de talent, mais aussi des éléments surnaturels tels que des fantômes , des Dieux , des monstres etc . Les quelque 90 troupes de théâtre ne sont pas nécessairement composées d’ouvriers, de paysans et de soldats, mais aussi « d’un grand, de deux étrangers et de trois anciens », de sorte que l’on peut dire que la scène du théâtre est également occupée par des anciens chinois et étrangers. Le théâtre est censé être un lieu d’éducation du peuple, mais de nos jours, la scène est remplie d’empereurs, de rois, de généraux et de personnes talentueuses, ce qui est une chose féodale et bourgeoise. Une telle situation ne peut pas protéger notre base économique, mais jouera un rôle destructeur dans notre base économique. Le deuxième chiffre est le suivant : nous avons environ 600 millions de travailleurs, de paysans et de soldats dans tout le pays, et un autre petit groupe de personnes, les propriétaires terriens, les bourgeois, les réactionnaires, les mauvais, les droitistes et les éléments bourgeois. Devons-nous servir cette poignée de personnes ou les quelque 600 millions ? C’est une question que devraient se poser non seulement les membres du parti communiste, mais aussi tous les travailleurs littéraires et artistiques animés d’un esprit patriotique. Lorsque nous mangeons des aliments cultivés par des paysans, que nous portons des vêtements fabriqués par des ouvriers, que nous vivons dans des maisons construites par des ouvriers et que l’Armée populaire de libération garde notre ligne de front de défense nationale, mais que nous ne les montrons pas, puis-je demander quelle est la position de classe des artistes et où se trouve la « conscience » des artistes dont vous parlez souvent ?
La question du théâtre moderne de la révolution à l’opéra de Pékin sera répétée, mais si nous pensons aux deux figures que j’ai mentionnées plus haut, il est possible qu’elle ne soit pas répétée, ou qu’elle soit répétée moins souvent. Même si elle se répète, cela n’a pas d’importance ; l’histoire avance toujours par rebondissements, mais la roue de l’histoire ne peut jamais être ramenée en arrière. Nous prônons un théâtre moderne et révolutionnaire. Nous voulons refléter la réalité de la vie au cours des quinze années qui se sont écoulées depuis la fondation du pays, et nous voulons présenter des héros révolutionnaires contemporains sur notre scène de théâtre. C’est la première et la plus importante de nos tâches. Bien entendu, les drames historiques doivent être produits à condition qu’ils n’interfèrent pas avec la tâche principale (exprimer la vie moderne et dépeindre l’image des ouvriers, des paysans et des soldats). Il n’est pas vrai que tous les drames traditionnels doivent être rejetés : à l’exception des drames de fantômes et des drames glorifiant la capitulation et la défection, tous les bons drames traditionnels peuvent être mis en scène. Cependant, si ces pièces traditionnelles ne sont pas organisées et traitées avec soin, elles ne seront pas vues par beaucoup de gens. Depuis plus de deux ans, je me rends systématiquement au théâtre clandestin, j’observe les acteurs et le public, et j’en arrive à la conclusion que les pièces traditionnelles ne seront pas regardées si elles ne sont pas traitées avec soin. A l’avenir, la collecte et le traitement du théâtre traditionnel sont encore nécessaires, mais tout cela ne peut pas remplacer la première tâche.
Deuxièmement, la question de savoir par où commencer.
Je pense que la clé est le scénario. Sans scénario, le réalisateur et les acteurs ne peuvent rien mettre en scène ni jouer. Certains disent : « Le scénario, le scénario, c’est la base d’une pièce de théâtre. »C’est tout à fait vrai. C’est pourquoi nous devons nous concentrer sur la création. Au fil des ans, la création théâtrale a pris beaucoup de retard sur la réalité, et il est encore plus difficile de parler de la création de l’opéra de Pékin. Il y a peu de scénaristes et un manque de vie, alors bien sûr, nous ne pouvons pas créer de bons scénarios. La clé du travail créatif est de combiner les dirigeants, les professionnels et le public. J’ai récemment étudié l’expérience de la création de « La grande muraille de la mer de Chine méridionale », et voici comment ils ont procédé : tout d’abord, les dirigeants ont trouvé un sujet, et les dramaturges ont fait trois voyages pour vivre dans la ville et ont participé personnellement à une opération militaire visant à anéantir les agents secrets de l’ennemi. Après l’écriture du scénario, de nombreux camarades responsables des troupes de Guangzhou ont personnellement participé à la discussion du scénario. Après les répétitions, le texte a été largement consulté et modifié à nouveau. De cette manière, la pièce a été constamment consultée et révisée, de sorte qu’il a été possible de produire une pièce aussi bonne et opportune, reflétant la réalité de la lutte, dans un délai relativement court.
Le comité du parti municipal de Shanghai s’occupe de la création du film et le camarade Ke Qingshi s’en occupe personnellement. Partout, il faut envoyer des cadres forts pour s’emparer de la création. En peu de temps, il est encore très difficile pour l’Opéra de Pékin de créer directement une pièce de théâtre, mais il est maintenant nécessaire d’attirer des gens, de recevoir d’abord une formation spéciale, puis de passer à l’action, vous pouvez d’abord écrire une petite pièce de théâtre, puis progressivement en faire une grande. Il est également bon de faire de petites pièces. En termes d’écriture créative, nous devrions cultiver de nouvelles forces, et si nous les laissons reposer, elles s’épanouiront dans trois ou cinq ans.
D’un autre côté, il s’agit d’un théâtre transplanté, ce qui est aussi bien .
Les pièces transplantées doivent être choisies avec soin, tout d’abord pour déterminer si elles ont un penchant politique et ensuite pour vérifier si elles conviennent aux conditions de la compagnie théâtrale. Lors de la transplantation, l’œuvre originale doit être analysée, et les points forts des autres doivent être confirmés et non modifiés ; les faiblesses des autres doivent être compensées. L’adaptation de l’opéra de Pékin doit tenir compte de deux aspects : d’une part, elle doit être conforme aux caractéristiques de l’opéra de Pékin, il y a du chant, il y a des arts martiaux, les paroles doivent être conformes au rythme du chant de l’opéra de Pékin, et la langue de l’opéra de Pékin doit être utilisée. Dans le cas contraire, les acteurs ne pourront pas chanter. D’autre part, les acteurs ne doivent pas être trop accommodants : le scénario doit avoir un thème clair, une structure rigoureuse et des personnages importants, et ne doit pas être écrit de manière éparse pour le plaisir de quelques acteurs principaux qui ont chacun un rôle à jouer.
L’art de l’opéra de Pékin est exagéré, et en même temps, il a toujours été question de montrer de vieux personnages dans des temps anciens, il est donc plus facile de montrer des personnages négatifs, et il y a des gens qui apprécient cela. Il n’est pas facile de créer des personnages positifs, mais nous devons encore créer des héros révolutionnaires avancés. Dans La Bataille de la Montagne du Tigre de Shanghai, il s’avère que les antagonistes de la pièce sont très arrogants, tandis que les personnages positifs sont secs et ratatinés. Grâce à l’attention personnelle des dirigeants, la pièce a été nettement améliorée. Aujourd’hui, l’une des scènes de Dinghe Daoren a été coupée, et la scène de Zaoshan Diao reste pratiquement intacte (l’acteur qui joue Zaoshan Diao est très bon au théâtre), mais les antagonistes sont éclipsés par l’importance accordée à Yang Zirong et Shao Jianbo. J’ai entendu dire qu’il y avait des opinions différentes sur cette pièce, et que la question pouvait être débattue. Il faut savoir de quel côté se placer. Faut-il se ranger du côté des personnages positifs ou négatifs ? J’ai entendu dire que certaines personnes étaient opposées à l’écriture de personnages positifs, mais ce n’est pas vrai. Les bonnes personnes sont toujours majoritaires, non seulement dans nos pays socialistes, mais même dans les pays impérialistes, la majorité est toujours constituée par les travailleurs. Dans les pays révisionnistes, les révisionnistes sont toujours une minorité. Nous devons nous concentrer sur la représentation de l’image artistique des révolutionnaires avancés afin d’éduquer et d’inspirer les gens et de les pousser à aller de l’avant. Dans notre théâtre révolutionnaire moderne, nous chantons principalement les louanges des personnages positifs. La pièce Petites sœurs de la prairie Héros de la troupe d’opéra de Pékin du théâtre d’art de Mongolie intérieure est très bonne. Les sentiments révolutionnaires du dramaturge ont été exaltés par les actes avancés des deux petits héros, et il a écrit une pièce comme celle-ci, dont la partie centrale est encore très touchante. La première fois que j’ai vu cette pièce, j’étais en pleine conversation avec un homme qui faisait partie d’un groupe de personnes travaillant sur un projet depuis longtemps. Il y a un autre aspect de cette pièce qui mérite l’attention, c’est le fait qu’il s’agit d’un opéra de Pékin écrit pour nos enfants et nos adolescents. Dans l’ensemble, cette pièce a une base et est bonne. J’espère que le dramaturge approfondira sa vie et qu’il la révisera correctement. À mon avis, nous devrions valoriser notre propre travail et ne pas jeter facilement ce que nous avons produit. Certains camarades sont réticents à changer le produit fini, ce qui rend difficile l’obtention d’un plus grand succès. À cet égard, Shanghai est un bon exemple : ils sont prêts à faire des changements encore et encore, et c’est pourquoi ils ont fait de La Bataille de la Montagne du Tigre ce qu’elle est aujourd’hui. Les productions théâtrales observées cette fois-ci devraient continuer à être traitées à leur retour. Il ne faut pas abattre facilement une pièce qui a été construite.
Enfin, j’espère que cette fois-ci, nous pourrons tous trouver l’énergie d’apprendre le théâtre les uns des autres, afin que les fruits de cette conférence puissent être mis à la disposition d’un large éventail de publics, partout dans le monde, sur la scène nationale.
* : Il s’agit du discours prononcé par Jiang Qing en juillet 1964 lors d’un symposium destiné à observer les artistes de l’opéra moderne de Pékin, publié dans le Quotidien du peuple, le Quotidien de l’APL, 10 mai 1967, et le Drapeau rouge, 1967, numéro VI.